У 2010 році, коли Національна асоціація власників театрів (НАТО) вирішила змінити бренд і перенести свій щорічний з’їзд (тоді він називався ShoWest) із свого попереднього будинку в Парижі та готелі Ballys у Лас-Вегасі через дорогу до Caesars Palace, їм довелося придумати рішення для ряду складних логістичних питань. Чи буде достатньо готельних номерів для делегатів і професіоналів галузі? Чи можливо було б розділити виставку між двома різними поверхами? І чи була в Caesars достатньо велика аудиторія, щоб студії могли демонструвати свої шоу-ролики учасникам під час заходу? Це лише деякі із запитань, на які НАТО мала відповісти перед проведенням першого CinemaCon.
Спочатку організатори планували розмістити відвідувачів CinemaCon і виставки в Caesars і продовжити проводити студійні презентації в Le Theatre des Arts через дорогу в Парижі. Коли Мітч Нойхаузер, керуючий директор CinemaCon, представив цю ідею, згадує, що йому знадобилася «мілісекунда, щоб сказати «ні», цього не станеться». У сприятливий день це могло бути 15-хвилинна прогулянка між місцями, і Нойгаузер був упевнений, що вони втратять свою аудиторію на цьому шляху (фігурально і, можливо, буквально). Таким чином, CinemaCon уклав угоду з Caesars щодо використання Колізею протягом тижня конференції, що, незважаючи на матеріально-технічну зручність, супроводжувалося власними перешкодами.
Перехід із 1500-місцевого Le Theatre des Arts у Парижі до 4200-місцевого Колізею був не простим. Зал у формі віяла з двома балконами був розроблений для живих концертів таких виконавців, як Селін Діон, яка щойно почала трирічну резиденцію в цьому місці. Перетворення Колізею на простір, сприятливий для показу фільмів із високодинамічним зображенням і найсучаснішим звуком, було жахливою справою, яка, навіть після більш ніж десяти років, продовжує змінюватися з року в рік. На серії семінарів у Лос-Анджелесі у 2023 році, організованій Міжнародною асоціацією кінотехнологій (ICTA) у партнерстві з The Cinema Foundation у січні минулого року, Нойгаузер модерував дискусію за участю деяких зіркових техніків, на яких він покладався, щоб переобладнати Колізей для того першого CinemaCon, того самого, який продовжує забезпечувати якість щорічних презентацій донині.
Супроводжували Нойгаузера на сцені Чепін Катлер, директор і співзасновник компанії Boston Light & Sound , Джон Грейвс, менеджер із продукції в QSC , і Енді Потвін, старший інженер з виробництва послуг у Dolby Laboratories. До них приєднався Метт Ейпіс, виконавчий віце-президент із маркетингу Universal Pictures, який пояснив, як голлівудська студія готується до презентації CinemaCon і що їм потрібно, коли вони заходять у Колізей.
Коли Катлер вперше оглянув Колізей, його голова одразу ж почала працювати над тим, що потрібно зробити, щоб перетворити простір. «Мій план атаки полягає в тому, що він завжди стосується екрана», — сказав він. «Які лінії огляду? Як так вийшло, що ми збираємося перетворити це місце, яке ніколи не було задумано як кінотеатр, на кінотеатр? Отже, у нас є авансцена заввишки 35 футів, і ми збираємося почати з нижньої частини екрана в трьох футах від палуби. Якщо це три фути від палуби, мені доведеться мати справу з 32 футами. Це означає, що 32 рази дорівнює співвідношенню 2,4 до одного, і з цього ми починаємо».
Тоді Катлер починає вирішувати, де повісити екран, що було дуже обмежено в Колізеї, оскільки вони не могли заважати концертній обстановці Діона. І в перші кілька років CinemaCon йому довелося повісити аж три екрани. «Нам довелося поміняти екрани під час шоу, тому що на початку, з лазером, все повинно було бути матово-білим», – сказав він. «Щоб отримати достатньо світла від ксенону на 70-футовому екрані, нам потрібно встановити перламутровий екран, а для запуску 3D — сріблястий екран. Буквально те, що ми робили, — це підвішували один екран під іншим, піднімали один і підвішували інший під ним».
Водночас Катлеру довелося з’ясувати, де можна встановити проекційну кабіну в задній частині залу. Він розмістився на просторі шириною 26 футів посередині першого мезоніну. На жаль, глибина була лише 18 футів від передньої частини перил балкона до задньої стіни залу, а другий балкон був лише 12 футів над головою. «Нам потрібно було придумати, як ми збираємося розмістити туди шість проекторів разом із усіма технологіями, які підходять за ними», — розповів Катлер. «Єдиний спосіб зробити це — розмістити це на двох рівнях. Потім ми дізналися, що у нас є чотири виробники, які хотіли, щоб ми показали їхні товари; Barco, Christie, NEC і Sony. Але одна з речей, яку ми дуже швидко зрозуміли, це те, що ніхто не хотів, щоб ми показували на їхніх машинах щось, окрім вмісту цифрового кіно. Тоді нам довелося підключити п’яту машину для слайдів і альтернативного вмісту. Тепер замість того, щоб поставити п’ять чи шість машин, нам довелося поставити 12. Загалом у нас виходить п’ять різних стеків і принаймні двічі — 70-міліметровий проектор. Отже, ми ставимо дві машини одну на одну. На кожен стек обладнання є чотири фути, а всі органи керування та всі джерела вмісту знаходяться на задньому верхньому рівні. Цілком можливо, що це найбільша установка обладнання D-Cinema для роботи з одним екраном у світі». На кожен стек обладнання є чотири фути, а всі органи керування та всі джерела вмісту знаходяться на задньому верхньому рівні. Цілком можливо, що це найбільша установка обладнання D-Cinema для роботи з одним екраном у світі».
Протягом тих перших кількох років технічній команді дали півтора дня, щоб доставити все обладнання в Колізей і переобладнати кімнату, перш ніж студії зможуть почати репетиції в неділю. «Майте на увазі, — додав Нойхаузер, — коли ми забороняємо хедлайнеру виступати в Колізеї — ви берете цифру в 4200 місць із середньою ціною 100 доларів США за квиток, між цими поступками, футболками та іншими подібними речами — вважайте, що Caesars Palace коштував нам понад півмільйона доларів доходу. Ми платимо близько 35 000 доларів за оренду Колізею на день».
Поки Катлер був зосереджений на кабінці та екрані, Грейвс працював над тим, як забезпечити глядачам найкращий звук. «Для мене, перше, на що я повинен дивитися, — це ширина кімнати (прим.: залу)», — сказав Грейвс. «Яка довжина кімнати? Потім, як тільки я дізнаюся, де буде екран, у мене є уявлення про те, що я збираюся робити. Наше завдання полягало в тому, що це гігантська кімната у формі віяла, а кінотеатри не є кімнатами у формі віяла. Тому мені потрібно спробувати з’ясувати, як трішки акустично вирівняти кімнату».
Оскільки в Колізеї так мало місць, щоб повісити екран, Грейвсу майже не залишилося місця, щоб повісити масиви гучномовців, особливо за екраном. З самого початку Нойхаузер запитав Грейвса, чи можна відтворити об’ємний звук 7.1. «Я сказав: «Думаю, я зможу це зробити», — згадує Грейвс. «Однією з проблем для цієї установки є божевільна кількість аудіообладнання для покриття кімнати. Справа не тільки в тому, що ви повинні отримати весь обсяг, але вам потрібно накрити кімнату та зробити її чистою. І як тільки ви починаєте говорити про виконання 7.1 у цій кімнаті, там була ціла купа динаміків і ціла купа розповсюджувачів, які потрібно було продовжити, а також є підсилювачі, обробка та все, що потрібно зробити і все ще вписуватися в це приміщення в той термін, про який ми говорили».
Іншими словами, Грейвсу довелося вжити всіх необхідних кроків, необхідних будь-якому кінотеатру для отримання якісного звуку, з тим самим аудіообладнанням, але робити це у великих масштабах, зберігаючи точність звуку. «Ми використовуємо лінійні масиви для екранних каналів», — пояснив він, описуючи тип налаштування динаміків, який зазвичай використовується для великих музичних концертів. «Я знаю, що лінійні масиви точно не є найулюбленішою ідеєю звукової системи для кінотеатрів, але ми з хлопцями з QSC сіли і витратили купу часу, дивлячись на відгук цього лінійного масиву, фактичне озвучення цього лінійного масиву, щоб як тільки ми повісили лінійний масив у цій кімнаті, він мав належний відгук. Ви не можете просто повісити туди велику коробку для рок-н-ролу, крутити купу ручок і очікувати, що це звучатиме так, як очікується, щоб звучало в кінотеатрі. Для того, щоб мати можливість подолати відстань у цій кімнаті та покрити ширину в цій кімнаті, лінійні масиви були єдиною відповіддю. Усі об’єкти були потужними 15-дюймовими блоками з тридюймовими компресійними динаміками, великими-великими динаміками для покриття простору. Це тільки на початку. Мітч часто приходить до нас і ставить запитання. І одне з тих запитань у якийсь момент було: «Чи можете ви зробити Atmos?»
«Одного разу нам зателефонувала наша дорога подруга Мішель Маддалена з Dolby», — підхопив історію Нойхаузер. «Вона каже: «У нас є Atmos, і ми хотіли б поставити його в Колізей». Тому я звернувся до команди. Енді говорив з нами про бажання поставити Atmos у Колізеї, але Dolby ніколи не думав поставити його в такому величезному приміщенні».
У 2012 році Dolby тільки представляла Atmos, і Потвін визнає, що компанія ніколи не думала про розгортання об’єктного, багатовимірного аудіоформату в такому великому місці, як Колізей. Потвін звернувся до Грейвза та команди QSC, щоб з’ясувати, як найкраще запровадити Atmos на майданчик. «Його група хлопців, ціла купа фантастичних інженерів, використали свої ресурси та змоделювали всю систему, яку нам потрібно було зібрати», — сказав він. «Зрештою я отримав привілей працювати з купою фантастичних інженерів і покласти вишеньку на торт, який вони створили».
Динаміки лінійного масиву, які Грейвс і Катлер налаштували на аудіо 7.1 за екраном, не працюватимуть із Dolby Atmos, який вимагає, щоб аудіо надходило з-під аудиторії. Замість цього їм потрібно було підвісити 60-футові ферми до стелі залу з обох боків кімнати. «Ферми над головою мали вісім виходів Atmos на ферму і, зрештою, вісім виходів у задній частині кінотеатру», — сказав Потвін. «Ми не знали, де ми хочемо поставити ферми. Але зараз ми працюємо з монтажниками, і тепер нам потрібно визначити, де розгорнути всі ці речі».
Через кілька років, коли CinemaCon продовжував розвиватися, конференція відкрила другий балкон для відвідувачів. Це означало підняття ферм Atmos над другим балконом і переробку всієї аудіосистеми. «Оригінальний продукт, який ми розгорнули, був видатним, але ми збираємося підштовхнути його до меж, коли піднімемо його ще на 20 футів у повітря», — сказав Потвін.
Звичайно, всі наполегливі зусилля Катлера, Грейвза, Потвіна та їхніх команд, щоб належним чином перетворити Колізей на кінотеатр, йдуть на службу фільмам, які студії та дистриб’ютори представляють відвідувачам CinemaCon. Такі студії, як Universal Pictures, завжди дебютують на CinemaCon, а не показують трейлери, які вже були в кінотеатрах. Apice описує час, що передує щорічній події, як кілька хаотичних місяців для студії. «Ми креативно нарізаємо трейлери. Перемішуємо. Ми робимо корекцію кольору. Ми виконуємо дуже масштабний процес поствиробництва, намагаючись зробити так, щоб цей матеріал виглядав і звучав так добре, як це можливо в незайманому середовищі DCI», — сказав він. «Потім, поки ці хлопці перевертають цю кімнату, я прилітаю в неділю з купою DCP, і для нас надзвичайно важко переконатися, що зображення та звук виглядають якомога краще. Ми викладаємо матеріали на набагато більший за будь-який екран, на якому ми коли-небудь перевіряли якість. Набагато ширший звук. І знаєте, є різні проектори. І є різні типи екранів. І залежно від того, де ви сидите в Колізеї, ви по-різному відчуваєте контраст і те, як виглядає картина. Але щороку всі ці хлопці буквально завжди справляються. Ми маємо велику впевненість у цій команді».
Apice має порадувати не лише глядачів CinemaCon, а й старших керівників студій і талантів, які приїжджають з усього світу, щоб представити свої майбутні фільми. «Кожна студія йде вперед до преси, і як Universal ми хочемо виглядати добре порівняно з нашими конкурентами», — зізнався Апіс. «Тож якість і технічне виконання неймовірно важливі для того, щоб це було успішно для нас як студії. Для більшості цих кінематографістів це перший раз, коли вони справді бачать те, над чим працювали роками, а часом і десятиліттями, на великому екрані з чудовим зображенням і прекрасним звуком. Для мене добре те, що вони зазвичай виступають зі сцени, ми починаємо крутити їхній твір, а вони біжать і сідають у другий або третій ряд. Тому вони не так критично ставляться до того, якими мають бути зображення та звук. Вони просто в захваті від енергії кімнати та реакції натовпу».
Нойхаузер і команда ніколи не сприймають цю відповідь як належне і завжди прагнуть включити нові технологічні досягнення, коли вони представляють себе. Ось чому, коли Dolby звернулася до CinemaCon у 2015 році щодо демонстрації Dolby Vision, питання було не в тому, чи можна це зробити, а в тому, скільки часу знадобиться, щоб це зробити. «Коли ви використовуєте Dolby Vision, їм потрібно багато часу, щоб налаштувати зображення екрана. А потім проектори повинні виконати вирівнювання», – сказав Нойхаузер. Катлер думав, що йому знадобиться близько місяця, щоб правильно встановити Dolby Vision у Колізеї. Йому дали трохи більше двох діб. Йому вдалося це зробити.
«Ми доставляємо все наше обладнання на зовнішній склад у Лас-Вегасі, і ми перевіряємо його, підключаємо, щоб переконатися, що ми нічого не втрачаємо», — сказав Катлер. «Джон і Долбі, коли вони почали робити Atmos, почали привозити ферми з уже встановленими на них динаміками, щоб ми могли мінімізувати кількість часу на місці. Зрештою, коли нам довелося створити Dolby Vision, ми повністю налаштували Vision на складі, щоб вони могли виконати 95% попереднього налаштування. Ми поставили екран такої ж ширини й висоти. І він мав таку саму відстань проекції. Таким чином, вони могли дублювати те, з чим вони збиралися зіткнутися, коли потрапили в аудиторію. І ось як нам це вдалося».
У той час як Нойгаузер, Катлер, Грейвз і Потвін витрачають надзвичайно багато часу та зусиль на перетворення Колізею в Caesars на кінотеатр преміум-класу, усі вони швидко закликають операторів кінотеатрів будь-якого розміру зробити те саме для своїх власних кінотеатрів на регулярній основі.
«Коли ви розгортаєте продукти найвищої якості та демонструєте найкращу можливу презентацію, є відчутний результат для всіх, хто бере участь», — сказав Потвін. «Зберігайте свою якість на найвищому можливому рівні. Це залучає людей у ваші кінозали».
Ейпіс, звертаючись до всіх власників кінотеатрів, які відвідують серію семінарів ICTA LA, погодився: «Я сподіваюся, що ви, хлопці, докладаєте стільки ж зусиль у своїх кінотеатрах, скільки ми докладаємо продукту, який надходить у ваші кінотеатри».
- Автор: J. Sperling Reich (Executive Editor at Celluloid Junkie)
- Повний оригінал статті: CelluloidJunkie.com